Kjell Yngve Petersen (Denmark)

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Kjell Yngve Petersen is trained as actor and theatre director, and has produced theatre, opera, performance art, installations arts and media arts since the early 1980’s. Research interests include the composition and design of intermedial performances and participatory installations, with special interest in real-time generative situations and mixed online/offline environments in which the audience takes part in performing the artwork. His research has specific focus on the development of new compositional models that integrate telemedia technology, and utilises emergent and performance-based methods to explore new performance forms and expressions. His research engages with telepresence and tele-ecologies, and involves the design of dynamic adaptive architectural light, textures and acoustics. The research also involves close cooperation with industry sectors, and international partners within research, arts and industry.

 

Kjell Yngve Petersen

Associate Professor

Head of Section CAOS

kynp@itu.dk

IT University of Copenhagen

Rued Langgaardsvej 7

DK-2300 Copenhagen S

Denmark

Katerina Karoussos

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Katerina Karoussos is an artist and researcher. He is currently the Executive Director of the I-Node of the Planetray Collegium. From 2004 she is working at The Athens School of Fine Arts as a free lancer at the Fresco studio. She holds a Master of Arts from Middlesex University. From 1994 to 2003 she was the director and a co-founder of the Hellenic Center of Fine & Applied Arts. From 2009, Karoussos is a member of Planetary Collegium (CAiiA) as a PhD

 

Candidate under the supervision of Pr. Roy Ascott. She has participated in many international conferences (ISEA, Aber, Dimea, Consciousness Reframes Series etc). Apart from her work as a Byzantine mural painter at Orthodox churches her work has been exhibited in various international media exhibitions (Athens, Japan, Madrid, New York, Frankfurt, Montenegro, Cuba etc)

Ivani Santana

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Atualmente em estágio Pós Doutoral no Sonic Arts Research Centre, Queen’s University Belfast, Irlanda do Norte, Reino Unido, pesquisando a relação da sonoridade do corpo em ambientes telemáticos. Ivani é MESTRE (2000) e DOUTORA (2003) em COMUNICAÇÃO E SEMIÓTICA pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Desde o inicio da década de 90 pesquisa a relação da dança com as novas tecnologias. Neste campo tem atuado intensamente, contando com expressiva produção artística e científica. Em 2006, pela apresentação de sua pesquisa no MONACO DANCE FORUM (MDF), Ivani recebeu o PRÊMIO UNESCO PARA PROMOÇÃO DAS ARTES – NOVAS TECNOLOGIAS e a RESIDÊNCIA ARTÍSTICA no renomado CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL – PAVILLON NOIR, com direção artística do coreógrafo Angelin Preljocaj, em Aix-en-Provance, França. Realiza criação no campo cênico interativos (ex.: Corpo Aberto/2001, resultado do mestrado e selecionado para o RUMOS Dança Itaú Cultural ), instalações (ex.:Casa de Nina/2004), intervenções urbanas (ex.: Res: vc, Duchamp seu texto e eu/2010); videodança (ex.: Pele/2002) e, desde 2005 dedica-se a pesquisa de Danças Telemáticas, tais como VERSUS (2005, entre 3 cidadesbrasileiras), Proyecto Paso (2006, entre 3 países), Nikonen, Paso ao Chile (2007 – entre 4 países), (In)TOQue (2008 – entre 4 cidades brasileira), e-Pormundos Afeto (2009 a 2011, Brasil e Espanha), Frágil (2011). Ivani Santana tem participado dos importantes congressos e encontros de sua área de atuação como Sonorities/Uk, Transmidialab/Mx, Festival e Seminário de videodança de Buenos Aires/Ar, DHDR/UK, Digital Culture e Radiator Art Media/UK dentre outros. Ivani é autora dos livros: CORPO ABERTO: CUNNINGHAM, DANÇA E NOVAS TECNOLOGIAS (SP:FAPESP/EDUC, 2002) e DANÇA NA CULTURA DIGITAL (BA:FAPESB/EDUFBA,2006). Possui vários artigos publicados em periódicos nacionais e internacionais tais como NOUVELLES DE DANSE (França) e INTERNATIONAL JOURNAL PF PERFORMANCE ARTS AND MEDIA DIGITAL (Inglaterra). Atualmente é Professora da Universidade Federal da Bahia, alocada no Instituto de Humanidades Artes e Ciências Prof. Milton Santos, atuante na áreade concentração em Artes e Tecnologias Contemporâneas. Ministra disciplinas no Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas orientando alunos de Mestrado e Doutorado. É líder do Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual desde sua abertura em 2004 (www.poeticatecnologica.ufba.br) no qual participam alunos de graduação e de pós. Desde sua abertura o GP Poética desenvolveu vários projetos, muitos dos quais contemplados com bolsas e auxílios da FAPESB e do CNPq. Tem experiência na área de ARTES, com ênfase em DANÇA, atuando principalmente nos seguintes temas: CORPO, TECNOLOGIA, COGNIÇÃO, DANÇA CONTEMPORÂNEA, CULTURA DIGITAL. O GP Poética fundou em 2009 o MAPA D2, Mapa e Programa de Artes em Dança Digital, uma plataforma para voltada para os países de lingua portuguesa e espanhola.

 

Sonic Arts Research Centre, Queen’s University Belfast – UK

Post Doctorate (Bolsa CAPES)

Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas

www.poeticatecnologica.ufba.br

Mapa e Programa de Artes em Dança Digital

www.mapad2.ufba.br

Instituto de Humanidades, Artes e Ciências

Universidade Federal da Bahia

i.santana@qub.ac.uk

Cleomar Rocha

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Possui graduação em Letras pela Faculdade de Educação Ciências e Letras de Iporá (1991), mestrado em Arte e Tecnologia da Imagem pela Universidade de Brasília (1997), doutorado em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia (2004), pós-doutorado em Tecnologias da Inteligência e Design Digital pela PUC-SP (2009) e pós-doutorado em Estudos Culturais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2011). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal de Goiás, onde coordena o Media Lab UFG. Tem experiência nas áreas de Artes, Comunicação e Design, atuando principalmente nos seguintestemas: Arte Tecnológica, Design de Interfaces e Mídias Interativas.

Luis Miguel Girão (Portugal)

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É um artista transdisciplinar e investigador na aplicação de novas tecnologias enquanto ferramentas para expressão artística. Nasceu em 1976, no Porto e colaborou com vários artistas tendo apresentado trabalho nos EUA, na Dinamarca, na Alemanha e em Portugal. Na Casa da Música, Porto, Portugal, com quem colabora regularmente, desenvolveu e apresentou um conjunto de trabalhos no âmbito arte pública e dos espectáculos multidisciplinares. Da sua estreita colaboração com Rolf Gehlhaar resultaram trabalhos como “Multiverse”. Juntamente com Gehlhaar e Paulo Maria Rodrigues formou o ensemble UnoDuoTrio e desenvolveu o projecto CyberLieder. Fundou a Artshare, uma empresa dedicada a investigação tecnológica aplicada às artes. Recentemente, concluiu o Mestrado em Design e Digital Media, pela Coventry School of Art & Design, da Coventry University, no Reino Unido, tendo como seu objecto de estudo o desenvolvimento de ferramentas para expressão audiovisual. Actualmente, frequenta o programa doutoral do Planetary Collegium, dirigido por Roy Ascott.

Leslie García (México)

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Works generating electronic art and digital media projects. Her work explores the fusion process between art and technology, using techniques such as the production of virtual tools, development of electronic prototypes, audio production, net art pieces design and visual generative codes. She co-founded DreamAddictive electronic media collective, Tijuana Mexico 2003- 2010.

She has exhibited her work, individual and group shows, in various festivals, collaborating with: Media Lab Prado, Museo de Arte Reina Sofía, Eyebeam, O1SJ, Museum of Latin American Arts, Piksel Festival, Ars Electronica, Centro Cultural de España, Public Art Lab Berlin, NOMAD Center for Media Research, Museum of Contemporary Art in Szczecin, Transitio_MX and others.

She recently received both grants, FONCA (Jóvenes Creadores, Multimedia category, 2009 and 2011) and CENTRO MULTIMEDIA 2010. Forms part of the Astrovandalistas Project. Is a collaborator of the Nucelo Laboratorial Nano de la Escola de Belas Artes – URFJ, Rio de Janeiro. Leslie teaches at the Digital Media Designig career from Centro University.

http://lessnullvoid.cc/content/

 

 

Paula Scamparini

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Artista visual e diretora de arte. Cursa atualmente o doutorado na UFRJ, no qual desenvolve pesquisa paralela à própria produção artística na linha Poéticas Interdisciplinares. É mestre pela mesma instituição e graduada pela UNICAMP em 2004.

 

www.paulascamparini.com

Leandro Furtado

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Leandro Furtado é Artista-Pesquisador – Doutorando em Poéticas Interdisciplinares – pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da UFRJ (Rio de Janeiro, RJ), onde desenvolve pesquisa na Àrea de Teoria e Experimentação em Arte da Linha Poéticas Interdisciplinares, sob Orientação do Prof. Dr. Celso Guimarães.Tem titulação de Mestrado pela mesma Linha de Pesquisa do mesmo Programa (PPGAV-UFRJ, 2008-2010), Especialização em “Artes, Cultura Visual e Comunicação” e Graduação em Artes pela UFJF (Juiz de Fora, MG). Participa de eventos artístico-culturais em Universidades desde o ano de 1995. Professor em Ateliers, Oficinas e demais instituições informais de arte desde o ano de 2001. Foi Professor do Instituto de Artes e Design e da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF, MG), Faculdade de Comunicação (Publicidade e Propaganda) pela Universidade Presidente Antônio Carlos (UNIPAC, MG) e dos Cursos de Graduação em Pintura e em Desenho Industrial da Escola de Belas Artes pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ, RJ). Tem experiência na área de Artes Plásticas e Visuais e atualmente desenvolve pesquisas teórico-práticas no seguinte tema: Origem-Sentido em Arte.

 

leandro_furtado@bol.com.br


Leandro Furtado is Artist-Researcher – PhD – Program of Graduate Studies in Visual Arts (PPGAV) of UFRJ (Rio de Janeiro, RJ, Brazil), where he develops in Interdisciplinary Poetics Research, under supervision of Prof. Dr. Celso Guimarães. MA by the same Research Program (2008-2010), other pos-graduate in “Arts, Visual Culture and Communication” and Bachelor in Arts from UFJF (Brazil) . Participates in artistic and cultural events at Universities since 1995. Teacher in ateliers, workshops and other informal institutions of art since 2001.

He was Professor at the Institute of Art and Design and the School of Architecture and Urban Planning at the Federal University of Juiz de Fora (UFJF), School of Communication University President Antonio Carlos (UNIPAC) and Courses degree in Painting and Industrial Design School of Fine Arts, Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ-EBA, RJ).

Has experience in the field of Visual Arts and Visual and currently conducts research in theoretical-practical theme: Origin-Meaning in Art.

Barbara Castro

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Barbara Castro é designer multidisciplinar e artista multimídia. Mestranda em Poéticas Interdisciplinares na Escola de Belas Artes da UFRJ, desenvolve pesquisa teórico-prática em instalações interativas, orientada por Doris Kosminsky e com co-orientação de Luiz Velho no Instituto de Matemática Pura e Aplicada(IMPA). Em dezembro de 2011, expos sua instalação INTEGRARTE no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro durante o Festival Internacional de Cultura Digital.Br. Além disso, concluiu a graduação em Design, habilitação Comunicação Visual, pela Pontificia Universidade Católica(PUC-Rio) em 2009; participou de diversos projetos com produção de arte e cenografia junto ao Laboratório de Design de Histórias(LaDeh) da PUC-Rio; e trabalhou na TV GLOBO, no Departamento de Artes de Jornalismo, somando quase 2 anos de experiência com computação gráfica e videografismo.

 

contato@barbaracastro.com.br

http://www.barbaracastro.com.br/

http://www.ctrlbarbara.wordpress.com/


Barbara Castro is a multidisciplinary designer and multimedia artist. Develops research on artistic interactive installations for her Master degree in Interdisciplinary Poetics post-graduation program at the School of Fine Arts of Federal University of Rio de Janeiro (EBA-UFRJ), advised by Doris Kosminsky and Luiz Velho at the Institute of Pure and Applied Mathematics (IMPA). In December 2011 her installation INTEGRARTE was exhibited at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro during the International Festival of Digital Culture.Br. Completed her Design graduation (Visual Communication qualification), at the Pontifical Catholic University (PUC-Rio) in 2009. Participated in several projects with the Laboratory of Story Design (LaDeh – PUC-Rio) doing art production and scenography; also worked on TV Globo, at the Art Journalism Department, adding almost 2 years of experience with motion design.

Paloma Goulart

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Paloma Goulart é artista, designer e Arte-Educadora. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalhou no Centro Cultural Banco do Brasil no grupo de pesquisa em Artes Visuais e em propostas educativas. Participou de projetos de artes durante os anos que esteve na faculdade, incluindo a edição e produção do documentário “A Saúde Que Se Faz Na Aldeia”, desenvolvido pelo Núcleo de Arte e Novos Organismos (NANO-UFRJ) no ano de 2011. Atualmente, cursa Design Comunicação Visual também na UFRJ.

 

paloma.goulart@yahoo.com.br


Paloma Goulart is an artist, Graphic Designer, and Art Educator. Graduated in Visual Arts from UFRJ, she worked in the research group of Visual Arts at Centro Cultural Banco do Brasil and in educational proposals. Paloma has participated in art projects, including the edition and production of a documentary named as “A Saúde Que Se Faz Na Aldeia”, that was developed by Núcleo de Arte e Novos Organismos (NANO-UFRJ) in 2011. Nowadays, she studies Design Graduation at UFRJ.

Marlus Araujo

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Designer, artista visual e engenheiro de software, formado em Design pela Escola de Belas Artes da UFRJ (2012/1). Como bolsista do núcleo, participou dos projetos Ecotelemedia e Laboratorium Mapa D2 (2011/2). Atualmente, como designer de interatividade, colabora com diversos projetos e pesquisas no NANO. Profissionalmente, com passagem por estúdios como 6D e SuperUber, produziu sites e projetos para clientes como: Totem, Jota Quest, Zazen, Memorial de Minas Gerais, Rui de Oliveira, Renato Alarcão e Mana Bernardes. Diretor de criação do estúdio Ultraleve, é um dos idealizadores da rede Encontros Digitais, um grupo aberto que promove discussões e projetos em cultura, tecnologia e design.

marlus@ultraleve.me
www.marlus.com